文旅融合 激发文化消费潜力

嘉宾们一致认为，随着消费需求变化、科技进步和业态创新，文化事业、文化产业和旅游业必将走向深度融合。“以文塑旅”如何“塑”，“以旅彰文”如何“彰”，“文旅融合”如何实现更深层次、更广范围、更高水平的融合，成为全行业都需回答好的时代命题。

文创产品开发要减量提质

昨天，在2023北京文化论坛“文旅融合：以文塑旅与以旅彰文”平行论坛的圆桌对话上，业界嘉宾共同围绕文创产品开发带动文旅消费话题展开交流。减量提质，成为业界共识。

“文创品开发是文化和旅游资源活化的重要成果，它一方面链接各种资源，同时又链接到消费者，能够激发消费潜力，能够让老百姓(26.320, 0.07, 0.27%)更有获得感，满足人民群众对美好生活的诉求。”中国人民大学创意产业技术研究院副院长宋洋洋说，在很多城市，文创产品也是城市的文化名片。

“无序的开发或者是无目标的开发，为了市场而市场，附加值可能会失去，文化属性可能会失去。”中央美术学院艺术设计研究院副院长、央美国礼艺术中心主任吴永平认为，文创开发需要适度，要多向传统学习，通过深思熟虑的文化梳理，才能获得高附加值和高文化属性。

故宫博物院副院长王跃工介绍，故宫博物院的文创产品基于近200万件馆藏文物而来，随着文创事业发展，故宫已不仅仅把文创限于产品开发，而是采取“大文创”思路。“比如我们办‘何以中国’展览，与央视合作电视节目《国家宝藏》，与B站合作纪录片《我在故宫修文物》，与东方演艺集团合作推出舞剧《只此青绿》，现在也正在跟中央民族乐团合作将推出“故宫之声”系列音乐产品。”王跃工说，大文创让更多文化内容可以走进百姓生活。

民盟中央文化委员会副主任宋慰祖曾对“北京礼物”提出6条标准：文化性、科技性、工艺性、市场性、规范性、环保性。他认为这也适用于更多有志于提高文创品质量的开发主体。本报记者 李洋

让更多文化元素融入城市生活

昨天，2023北京文化论坛“文旅融合：以文塑旅与以旅彰文”平行论坛举办，论坛当天还举办了“文旅融合催生演艺新业态”圆桌对话。多位从业者就演艺行业新的发展动向进行了热烈讨论。

近来，演艺新空间的发展广受演出行业从业者关注，北京启动的“会馆有戏”文化品牌建设更是备受好评。其中，有“中国戏楼活化石”之称的正乙祠戏楼由北方昆曲剧院负责运营，提到演艺新空间的发展，北方昆曲剧院院长、中国戏剧家协会副主席杨凤一深有体会。“正乙祠戏楼有小而美、小而精、小而雅的特征，我们上演的虽然是拥有600多年历史的昆曲，但正乙祠最大的亮点是，观演人群主要以年轻人为主。”杨凤一说，北昆也为正乙祠量身打造了与大剧场与众不同的剧目，在“大戏看北京”和“会馆有戏”品牌的不断推动下，年轻人去古戏楼看戏成为了新的审美情趣和生活方式，这也是演艺新空间的一大特征。

在开心麻花联席总裁刘岩看来，演艺新空间的内涵有两个不可分割的部分，“第一是内容，第二是空间。”在区别于传统演出场地的空间中，打造出区别于传统观演方式的剧目，才形成了演艺新空间的新业态。潘燕提供了一个数据，今年上半年，全国小剧场和演艺新空间的演出场次超过10万次，观众人数超800万，“文旅融合背景下的演艺新空间根植在景区、街区，写字楼乃至商场，这是文旅融合催生的新业态中非常典型的方面，演艺新空间大有发展。”潘燕说。

说到演艺新业态对一座城市的作用，天桥盛世集团总经理徐晓辉说，在文旅融合、多元文化发展的背景下，开放是剧场必须要做的事。“剧场不仅接待来观看剧目的观众，也要对大众开放，融入城市文化生活的根脉；而演艺新空间的出现，不仅提升了城市空间的使用效能，也让更多文化元素融入城市生活。”

面对演艺新业态的发展，北京交通大学现代旅游研究院院长张辉认为，这是文旅融合的起步阶段，未来还有很大的发展潜力，“文旅融合从文化角度来看，是借助旅游的流量、规模和形态，对传统文化进行有效地保护和传承，同时在此基础上创造现代文化。从旅游的角度来看，是借助文化形态，建立以文化为目的的旅游体系，而非像以往一样，旅游仅仅以生活方式为目的。”在张辉看来，文旅融合需要旅游和文化界共同发力，找到更多的成长点，相互带动，迎来更广阔的空间。 本报记者 韩轩