来源：环球时报
【环球时报记者 张 振 环球时报特约记者 董铭】火爆的2023年暑期档8月31日落下帷幕，三个月的档期总票房高达206.19亿元人民币，打破2019年的最高纪录（178亿元）。回顾今年暑期档会发现，中国电影(14.750, -0.09, -0.61%)市场不仅全面复苏，还带来新的变化和思考——现实主义题材的持续走俏、中国历史及文化题材的重获认可，以及好莱坞大片的风光不再都反映出：中国电影的平均水准提高了，中国观众的口味也变了。中国艺术研究院副研究员、北京市文联签约评论家孙佳山认为，今年暑期档呈现出非常丰富的生态，观众的文化消费习惯和观影频率在这个阶段得到集中恢复。
现实题材走红，自带话题+社会效应
今年暑期档票房榜前十位中，国产电影占八席，其余两部中的《巨齿鲨2：深渊》还是中美合拍片。这八部卖座国产片中，不少是现实主义题材或具有明显现实主义元素，上映后迅速引发观众共鸣，进而产生强烈社会反响。暑期档收官阶段极限逆袭《消失的她》，凭借35.26亿元票房位列档期第一、全年第三的《孤注一掷》，就是基于大量真实诈骗案例改编。
《孤注一掷》中许多作案手法、细节都有原型，曾给受害者造成巨大财产损失和精神伤害。片中张艺兴、金晨饰演的程序员、模特被骗到境外打工，被迫成为诈骗行为的参与者，同时受尽折磨。相比社会新闻，电影补足了网络诈骗的幕后流程，而王大陆饰演的网络赌博受害者，更是让许多观众想起自己或身边人的遭遇，让《孤注一掷》更容易引发强烈的代入感，被“多一人观影，少一人受骗”的宣传语击中，持续推高口碑和票房。
2023年8月27日，观众从安徽省阜阳市东方巨幕影城《孤注一掷》电影海报旁经过。（视觉中国(15.620, -0.06, -0.38%)）
基于现实主义题材，加上成熟的电影手法，打造合适的悬疑、动作类型，是《孤注一掷》《消失的她》卖座的关键。《消失的她》的剧情虽然是虚构，但也是以现实中的“泰国杀妻案”为蓝本，片中触及的婚姻话题在社交平台发酵后成功“出圈”，票房持续累积到35亿元。
由王宝强执导的《八角笼中》涉及适龄儿童教育、贫困地区年轻人脱贫等话题，影片通过当事人视角剖析，加入教练和格斗少年间真挚的情感，让观众换一个角度看待问题，最终收获豆瓣评分7.5、票房22亿元的佳绩。
除了以上三部，今年暑期档上映的《学爸》《我经过风暴》《最后的真相》和《我爱你！》也带有强烈现实主义元素。《学爸》虽是喜剧，但同样击中广大中国父母关注的社会热点——“择校”。黄渤饰演的老爸不仅要时刻“鸡娃”，还得绞尽脑汁抢名校、买学区房、假结婚、带娃突击特长培训班……《学爸》通过接地气的题材和表演触动中年观众，4.8亿元的票房大多来自感同身受的父母。
佟丽娅主演的《我经过风暴》则聚焦家暴问题，影片的女性主创通过自身视角冲破世俗眼光，凭借真实细腻的描写展现家庭困境，也引发热议。黄晓明和闫妮主演的《最后的真相》则通过律师对一件“铁案”的证据搜集，挖掘底层单身母亲和空巢老人的情感诉求。
《我爱你！》选择关注老年人情感世界，梁家辉、叶童、倪大红等资深演员的表演令人动容。这些暑期档国产电影成功抓住中国观众的“痛点”，结合现实题材和成熟的商业手法，引发社会反响和热议，进而在社交平台上二次发酵传播，最终口碑和票房双丰收。
优秀传统文化吸引力远超预期
除了现实题材的走俏，曾经被市场淡忘的传统文化和东方魔幻题材在这个暑期档也再度翻红。再现盛唐风华的国风动画《长安三万里》和根据古典名著改编的《封神第一部》分别斩获17.9亿元和24.8亿元的票房，8.3和7.9的豆瓣评分，也远超上映前人们对于该类型的预期。
《长安三万里》由曾经打造《白蛇》《新神榜：杨戬》等作品的追光动画制作，影片坚持国风主题，用一部长达168分钟的“中国最长动画电影”，为观众全景式展现开元、天宝年间的大唐盛世，李白、杜甫、高适等伟大诗人一一登上大银幕，《静夜思》《将进酒》《登黄鹤楼》等传世名作，配合精致宏大的动画场景，充分展现中国文化的菁华，也为中国动画创作提供更广阔的视野。
对于在暑期观影的家长和学生来说，《长安三万里》堪称动画版的《唐诗三百首》。影片的成功在于主创用动画电影的视听手法，解读中国优秀传统文化和古代名人，其中既有李白和高适的多年友情，也有金戈铁马的家国情怀，高潮时的《将进酒》长镜头充满华丽的想象力。这些都是中国动画电影在视角和选题上的突破，技术上不输给好莱坞作品，同时文化血脉上更适合中国观众，《长安三万里》最终“出圈”并成为中国影史“第二卖座”的动画片，也在情理之中。
投资高达20亿、上映前不被看好的《封神第一部》开局票房的确不如人意，毕竟东方魔幻题材早已不是当下电影市场的主流，“封神IP”之前的改编也多以失败告终。然而《封神第一部》上映一段时间后仍凭借不俗的制作水准、观众的支持、剧组主创的路演以及宣发方向的及时调整获得市场认可，长线票房超过投资。
作为三部曲的开端，《封神第一部》场面宏大、特效亮眼，同时改写原著小说中的情感重心，重新挖掘中国古代看重的君臣和父子关系，在角色和视角上做出大幅度删减、合并和调整，以适合现代观众的审美。片中李雪健、黄渤等人演技始终在线，费翔饰演的纣王也不再只是淫乱昏庸的暴君，凸显“天下共主”的复杂人格魅力——这种改编方向也更容易获得当下年轻观众的认可。
水土不服？好莱坞大片不灵了
曾经颇受欢迎、票房傲人的好莱坞大片在这个暑期档有些被“边缘化”，仅有两部影片进入票房前十，其中中美合拍的《巨齿鲨2：深渊》入账8.2亿元，另一部经典IP《变形金刚：超能勇士崛起》只有6.5亿元。事实上，今年中国暑期市场对包括好莱坞在内的各国进口片保持开放态度，引进数量之多、类型之丰富超过往年。
无论是全球热卖的《芭比》《奥本海默》，还是高口碑的《碟中谍7》《蜘蛛侠：纵横宇宙》、经典IP《夺宝奇兵5》《闪电侠》等，今年好莱坞暑期重头戏几乎全部引进，任凭中国观众挑选。然而，这些好莱坞影片的票房表现都不算出色，全球票房冠军《芭比》的中国票房仅2.5亿元，豆瓣评分8.5分的《蜘蛛侠：纵横宇宙》也只有3.5亿元。
对于进口片遇冷的原因，法国广播电台分析称：“现在中国国产电影和好莱坞大片在质量上不再存在差异，影院里的大多数年轻观众也不再崇拜好莱坞电影”。同时，文化差异造成的“水土不服”在《芭比》《小美人鱼》等影片上也体现得很明显，即便是刚刚在中国上映的《奥本海默》也有可能因为观众对历史背景的陌生，让影片难以“出圈”。
如果从好莱坞暑期档影片自身找原因，首当其冲的就是“缺乏创新”。这个暑期档虽然有《芭比》和《奥本海默》的“原创组合”，也有画风突出的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，但其他影片大多因为缺乏新意、老套重复而陷入困境。尤其是迪士尼投下重金的《夺宝奇兵5》，制作成本超过3亿美元，最终全球票房只有3.8亿美元，让出品方迪士尼蒙受巨亏。
同样遭遇的还有华纳/DC寄予厚望的《闪电侠》，并不算新鲜的多元宇宙和时空重启情节、男主角糟糕的道德水准，让这部影片只能早早进入流媒体平台。即便是汤姆·克鲁斯的看家系列《碟中谍7》，也未能让收益持平高昂的投资，精彩的动作戏难掩剧情的简单粗暴，最终5.5亿美元的全球票房算不上出色。如此看来，《巨齿鲨2》8.5亿元中国票房的最大功臣不是好莱坞特效团队和杰森·斯坦森，而是中国“票房担当”吴京的号召力。
今年暑期档的好莱坞大片之所以亏多盈少，英国《每日电讯报》从成本角度分析称：“好莱坞大片为了更宏大的场景、更炫目的视觉效果不断加码，导致拍摄、重拍和后期制作的费用大增。”至于票房不佳的原因，有媒体认为是好莱坞罢工导致宣传拉胯，也有人归咎于院线-流媒体“窗口期”缩短影响观众的消费意愿，加拿大广播公司则认为是电影公司给观众看的作品“与预期不符”。
美国《波士顿邮报》从时长角度分析好莱坞暑期档大片带来的审美疲劳，“好莱坞大片们，请在漫长的放映中给我们留个中场休息的时间。如今电影越来越长，从《碟中谍7》的2小时43分钟，到《奥本海默》的整整3小时，就连合家欢定位的《小美人鱼》也有2小时15分钟，观众真的愿意为冗长的剧情买单吗？”
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