还是那套“炫技+英雄叙事”，为什么我们不爱看好莱坞大片了？好莱坞大片

这个暑期，电影票房已40天连续天天单日破亿了。

这个数字，刷新了中国电影(15.070, -0.11, -0.72%)史上连续单日突破1亿元的天数纪录。

但火热之中，也有“凉感”：截至7月28日，《蜘蛛侠：纵横宇宙》和《碟中谍7：致命清算（上）》的票房仅有3.56亿和3.16亿元，远不及上映一周的《封神第一部》。

曾经红极一时的好莱坞大片，现在不香了。

吸引力早已下降

事实上，好莱坞大片遇冷并非突如其来，而是早有预兆。

回顾历年来中国电影票房前15名榜单，会发现好莱坞电影的数量越来越少，逐渐被国产电影所替代。

早在2015年，好莱坞电影几乎占据了前15名榜单的一半；2019年剩下不到四分之一；而截至今年7月，《复仇者联盟4：终局之战》是唯一“幸存”的好莱坞大片。

而这些电影的具体表现，也可以用“每况愈下”来形容。

这首先表现在首日票房上，好莱坞大片不再具有优势。

过去，好莱坞大片上映首日，在当天的票房占比中往往是最高的。例如《复仇者联盟2》至《复仇者联盟4》系列，首日票房占比都超过95%。这代表着，首映当天，每100个观众中有超过95人是冲着这部电影去的。

但今年暑期档，《碟中谍7》的首日票房占比低至谷底，仅有20%。而2015年《碟中谍5》的占比，还曾经近90%。

另一方面，好莱坞大片的热度也不如以往持久。

例如《变形金刚》系列，第三部时上映了半个月，每天电影院里还有超过一半的观影者去看该电影。但到了近期的《超能勇士崛起》，同样的热度只持续了5天。《碟中谍7》就更不用说了，首日的观众数都没超过40%。

特效不再吸睛

为什么好莱坞大片越来越不受追捧了？

首先，观众对大片主打的视听效果已逐渐脱敏。

距离《阿凡达》上映已过去了13年，当年卡梅隆用特效打造的科幻世界让不少观众眼前一亮。但随着科幻片数量的增多，单纯的“炫技”已经无法满足观众的胃口。

这直接反映在票房的差距上。

在不计算通货膨胀的前提下，《阿凡达》的票房达到17.15亿，比《阿凡达：水之道》还多出0.18亿元。

《阿凡达：水之道》的豆瓣评分也仅为7.7分，远低于《阿凡达》，差评较多。

综合《阿凡达：水之道》和《碟中谍7:致命清算（上）》在豆瓣上的差评，好莱坞大片“又臭又长”的“剧情”已经让不少观众厌恶，“特效”也已经缺乏新意，“无聊”、“老套”、“莫名其妙”是观众给出差评的重要理由。

这其实反映的是观众口味的转变——空有技术不行，剧情才是王道。

对比一下近十年来票房冠军的类型，2019年前，动作、科幻电影更受欢迎，多次夺得票房冠军。但2019年后，剧情片崛起，故事变得更加重要。

最后，未能下沉中国市场也成为好莱坞大片票房受限的原因之一。

从数据上来看，一、二线城市一直是好莱坞大片的主要受众，像是《碟中谍7》，超过60%的观众来自一、二线城市。

而相较之下，三、四线城市的观众更偏爱国产剧情电影，像是《八角笼中》《消失的她》，三、四线城市的观众占比都超过55%。

当一、二线城市观众开始厌倦好莱坞大片多年不变的“三板斧”，而三、四线城市这一广阔市场又对这一套“炫技+英雄叙事”不感冒，好莱坞大片的票房自然很难突破。

事实上，不吃好莱坞这套的并不是只有中国，近年来，很多国家的观众都更加偏好反映本土社会的电影作品。

比如在印度电影票房前20名榜单中，本土电影的数量以肉眼可见的速度上升，相比2012年，十年间增长了200%。

日本、韩国也是本土电影更受欢迎。

当然，各国本土电影在表现形式上各具特色，像日本近两年来受欢迎的六部本土电影均为动漫，既包括《哆啦A梦》《灌篮高手》这种经典日漫IP，也有诸如《铃芽之旅》《鬼灭之刃》等“新”动漫。并且这些动漫的票房已经逐渐超过宫崎骏的电影，实现“自我突破”。

但更深层次上，与本土社会现实挂钩，是各国最受欢迎的电影共同的特点。

例如，《消失的她》之所以话题度较高，是因为其击中了国内年轻群体最关注的话题之一——婚恋关系中的爱和信任。而上映一周后便破10亿票房的《八角笼中》，也是根据真实故事改编，关注了“底层”和“草根”的“命运”。

而2019年火遍全球的韩国电影《寄生虫》，探讨了社会阶层和贫富差距两大社会议题，为当年韩国票房的第五名。而在2020年，韩国总票房前十榜单中有7部是类似题材。

当然，大片（爆米花电影），只是好莱坞电影的一个类型，但这个类型在过去的几十年里，可能也是最具全球化特色的类型，曾经以顶级的视听体验，引领全球电影市场。但今天，见多识广的观众对电影有了更高的要求，一方面，视觉感官刺激的边际效应越来越弱，另一方面，相比于一个个悬浮于社会现实的科幻、动作、谍战大片，大家更青睐于关联熟悉生活或文化传统的产品，哪怕主角并不完美，叙事并不十分流畅。

说到底，故事才是电影真正能打动人的东西。