《长月烬明》口碑与热度两极分化，仙侠剧依然在等待“重生”？

“中国人就是要看仙侠剧”。

作为国产剧的“特有品种”，国内观众对于仙侠剧的情感一向爱恨交织。神话美感和侠义精神赋予主角们无所不能的力量，爱而不得的精神拉扯，满足了人们对爱情“至纯、至高、至性”的浪漫想象，只要是S级大制作+配置养眼+服装道精美的仙侠剧，混个小“爆款”问题不大。

去年《苍兰诀》捧出小兰花和东方青苍，今年近半，仙侠剧离”爆款”始终差一口气：《星落凝成糖》《重紫》之后，《长月烬明》成为众人心中下一个“待爆潜力股”，是备受期待的“第一眼美人”。毕竟，无论是剧集前期的敦煌美学风海报，还是罗云熙、白鹿二搭、极具反差感的神魔虐恋都拉满了期待值。

从《长月烬明》首周的播出反馈来看，该剧热度在近期网剧中登顶，在云合、猫眼、骨朵等平台连续多日热度TOP1，优酷站内热度破10000，打破了优酷热度破万速度记录，但口碑却呈现两极化，男女主的三世情缘在凄美、暗黑的底色下吸引住固定受众的同时，整体画面质感网游风，剧情与人设无新意，演员过瘦、妆感打光不合适等热议，也在持续发酵。

今年Q1以轻喜剧、双生姐妹和黑莲花女主打破套路的《星落凝成糖》的出现，也带给了业内一些启示，仙侠剧的“虐恋”模式已经落入俗套，仙侠剧3.0的出路和迭代方向又在哪里？

仙侠剧三板斧，逃不开“套路化”魔咒？

仙侠剧火起来全靠三板斧：服化道、虐恋、cp感。第一道关如演员外形与剧集类型、角色的贴合度是首当其冲的第一关，电影咖如张震、陈坤，古偶专业户如许凯都没能逃过。

《长月烬明》的第一轮争议来自于这一趋势的延续，作为网友印象里的古偶仙男，能够看出男主罗云熙在微表情、肢体和台词表现力方面都可圈可点，但消瘦的脸庞和撑不起戏服的骨架无法让观众把演员和角色对上号，再加上导演的多角度俯拍镜头更加突出了罗云熙身型的短板，使得他与女主白鹿的CP感也打了折扣。

《长月烬明》颇为亮眼的服装是该剧造型设计黄薇去敦煌采风的结果，白鹿饰演的蚌精的珍珠头饰，陈都灵的神女造型都受到不少好评。然而一边感叹《长月烬明》在服装上终于一改仙侠剧“丧葬风”，有了审美上的进阶和突破，就发现前两集里女主的黑头、卡粉，男主的妆感重、眼影夸张，都踩中了“仙侠剧廉价感”的大忌。

曾经出圈的敦煌系列海报是《长月烬明》最成功的一环，也成了这部剧的最长板，现在看起来十分突兀，与海报看起来大相径庭。

男二邓为和女三孙珍妮的前期营销，与海报的效果同理，正片神奇地带走了剧照和路透里的灵气，即便是最近陈都灵饰演的佛口蛇心女二号天欢，让不少粉丝纷纷“上头”成立“欢门”，玩起了角色梗，能看出陈都灵演技的进步和古装扮相的惊喜，但与剧集开播前人们对这个角色寄予的厚望相比，仍显得心有余而力不足。可以说妆化、摄影、打光与后期等并未给剧集加分。

剧情方面，《长月烬明》赶上了反派做主角、黑化复仇的风头，第一世的弃子逆袭登基为王、霸道大小姐豪夺柔弱质子等情节有一定创新性，能够吸引观众带着疑问追下去，然而到了梦境副本（其他剧里的第二世）里，男主突然化身战神开始拯救苍生，则是无数仙侠剧使用过的老套路，与蚌精的“先婚后爱”也都属意料之中，“美强惨”人设和“宿命”剧情让难免回忆起那几部经典仙侠，究其根本，还是基本模式没有创新造成的同质化。

雷同的角色造型，折射的是仙侠剧似曾相识的情节，从不谙世事的清纯小白花再到黑化之后心狠手辣的反攻，是主角们如出一辙的心理进化，同款浓烈烟熏妆前有《花千骨》中赵丽颖，后有《星落凝成糖》《重紫》的李兰迪、杨超越，《长月烬明》最近一集我们终于也等到了白鹿相似的妆容。而看到罗云熙的“魔尊”也势必会联想到《苍兰诀》中的王鹤棣。

关于《长月烬明》的特效部分则褒贬不一，有人发出“经费在燃烧”、“特效很震撼”的感叹，也有人认为大量的打斗特效和法术施展有模糊重点和炫技之嫌，看得出如魔神灭世这样的宏大场面剧组花费了不少心思，但硬生生拖了二十几分钟实在没什么必要，看得观众倍速不成直接拖后进度条。

该剧的OST是目前最受到好评的一环，毛不易、刘宇宁、张碧晨、胡彦斌、黄龄、袁娅维这些OST大神集体出马，为剧集量身打造的13首歌可称得上是“仙侠剧顶配”。

仙侠剧的“重生”何时到来？

几年前观众就已经看腻了仙侠剧、神话剧千篇一律的世界观设定，但主创们依旧乐此不疲，男女主拯救苍生，三世情缘，四界乱战，相似的虐恋套路与反派陷害，《长月烬明》换汤不换药地样样都来了一遍。浓郁的情感、虐恋后到BE美学表达曾是仙侠题材的杀手锏，如今也已经变成了另一种限制。

例如在《长月烬明》中，女主叶夕雾目睹亲人死伤，没有表现出失去亲人的悲痛，很多观众对这样的情节安排和演员表演都提出了质疑，白鹿在近期的采访中也提到，黎苏苏因为有了过去镜的介入，知道五百年后亲人们的死亡并不是最终结局，所以“只要她努力去扭转乾坤，亲人们就能获得重生”。

这就成了仙侠剧的bug，反正永远有轮回，那何必在意上一世的结局？一切悲欢离合、痛彻心扉又有何意义？当白浅一次次走上诛仙台再反复经历下一世、重生，还有人会感动吗？爱好BE美学的观众小夏表示，“现在即使看到男女主痛哭流涕、伤心欲绝，也不会有什么感觉，反正还有下一世。而且在生硬的剧情拼凑和神逻辑之下，也很难代入到主角的情感中去。”

作为市场的大热门类型，仙侠剧的套路化与从IP端、到制作方、宣传方、市场反馈的整个产业链脱不开关系。从《花千骨》《三生三世十里桃花》的大爆，到如今仙侠剧的小爆、虚火，从全民追剧到如今以调侃、吐槽为主，仙侠剧值得拿出来说的样本越来越少，剧情乏善可陈，更不用说能被人铭记的经典角色。

当下S级仙侠剧的热度、收视还在，但辉煌已不再。大家都目睹过武侠剧坠落的过程，如今“仙侠剧还有救吗”的论调也已甚嚣尘上，变革看来势在必行。

此前娱乐独角兽采访《香蜜沉沉烬如霜》《星落凝成糖》导演朱锐斌时，谈到仙侠剧的未来发展，他称仙侠剧在唯美、精致、华丽的路上走了很多年，观众也已经看腻了四界纷争和神魔交战，之后的仙侠剧可以尝试反其道而行，走向返璞归真，并且不需要过分强调特技和法术，只在有必要的时候使用。

剧集市场，呼唤“垂类创新”

总结2022年至2023年Q1 的女频剧，现实题材、生活流、田园治愈风逐渐深入各个类型，古装剧如《卿卿日常》《梦华录》《星汉灿烂 月升沧海》，现代剧如《去有风的地方》《听说你喜欢我》《爱情而已》《归路》等都不同程度加入了“慢生活”、女性群像、职场等元素，仙侠剧如《苍兰诀》《星落凝成糖》也分别以画面质感和轻喜元素为人称道，“创新”成为2023年的关键词。

从古偶、仙侠剧近年来的表现来看，反映出几种趋势，第一，以往操刀仙侠、古偶剧的资深港台导演及造型设计的审美与当下观众存在割裂，内地制作方与创作者的求新求变意识在增强，例如杨阳导演的《将夜》《梦华录》、李木戈导演的《东宫》《司藤》都更符合东方意境的含蓄美，并且导演对故事、服装、画面、音乐的呈现都颇有想法，多次高度还原原著中的名场面，击中观众的泪点和苏点。

第二，有效使用特效才能为剧集增光添彩，去年两部热剧《苍兰诀》《唐朝诡事录》对于玄幻部分的展现、对特效的运用与剧情更为契合，即使没有大规模使用也能获得良好反馈。第三，叙事清晰、明了，人物动机和行为符合现实逻辑，如中小体量的黑马剧《御赐小仵作》《少年歌行》在无明星主演的情况下依旧能脱颖而出。

高规格下理应有更高期待，S级仙侠剧打破套路和另辟蹊径迫在眉睫，从满足硬件，到修炼内功，市场在呼唤更具创新和匠人精神的“仙侠”，而下半年，85花杨幂、刘诗诗、赵丽颖集体回归仙侠领域，能否带来仙侠剧的“春天”，还将拭目以待。